《環太平洋》第二部的特效全面升級，破壞場面令喜歡這類場景的影迷快感翻倍，大銀幕觀看更令人贊嘆電影工業的精密協作無所不能。

作為續集，《環太平洋：雷霆再起》是合格的爆米花大片，很多影迷打9分甚至10分。給2分的觀眾，我覺得是走錯了影廳。

5年前《環太平洋》中的機甲斗怪獸已經讓影迷大呼過癮，第二部的特效全面升級，破壞場面令喜歡這類場景的影迷快感翻倍。影片設計圖已經讓人舔屏，大銀幕觀看更令人贊嘆電影工業的精密協作無所不能。

影片的特效多達1600組。機甲的設計用了4個月，多只怪獸合體變形的鏡頭動用了5家公司共1600人的團隊，耗時5個月。怪獸和機甲身高70至120多米，觀眾仰視這些造型時，由壓迫感而產生興奮之余，對制作團隊驚人的創意與實力也感慨良多。這樣的制作水平與工業文明的發達程度是匹配的。

打斗的場景也十分好看，不僅有大家熟悉的悉尼歌劇院出現在背景中，也有西伯利亞的雪原，還有東京和富士山，美國的夏威夷也難逃怪獸魔爪。

而且機甲戰士的動作更加瀟灑，雖然花樣不多，可是節奏和協調感控制得相當自如，可以說是賞心悅目，有點舞蹈的韻味，甚至有儀式感。

燃爆大片檢驗影迷行為能力

因此，《環太平洋：雷霆再起》是一部有著奇幻想象力的燃爆大片，要把漫畫中各種機甲和怪獸造型變成豪華影像，供機甲迷和喜歡看機械搏斗的影迷來玩味。這也是一種文化美學，要非常認真地去體會這里面到底是什么吸引人一再激賞。其中除了機械文化、朋克文化還有街頭文化。

別看影片里面的所謂機甲部隊也穿戰服，還有組織有紀律地搞軍事化訓練，實際上他們崇尚的是街頭的無秩序。一個合格的影迷，應該從這樣的角度來研究和做判斷。以一種標準和維度來看電影，眼光就太狹隘了。電影也是世界的映象，十分的豐富，多層次地來架構自己的電影認知，樂趣會更多一些吧。當然不排除以挑毛病為樂趣，就像怪獸一樣，以破壞為終極目的。

《環太平洋》系列電影的核心是破壞。所謂保衛地球，只是為了維持作品能夠面世的正當性。從這樣的認識來進入影片，才是正確的打開態度。

文化之源提供砸爛現代都市的合理性

環太平洋有很多國家，美、日、中、朝、韓、東南亞諸國以及澳大利亞、拉丁美洲等國家。為什么《環太平洋：雷霆再起》主要打北半球發達國家，發展中國家涉及極少，甚至沒有存在感呢？這仍要與前面提到的文化聯系起來看。

《環太平洋》系列電影的文化之源是巨人文化。人類在自身發展的歷史長河中，長期處于求生存的弱勢。夢想種族中出現超大超強的巨人，解決人類難以克服的困難，為人類開拓空間，阻擊各種襲擊，對抗各種天災，為人類的生存安全提供庇護，一直是各民族文化中都有的憧憬。

《環太平洋》的人格之源是機器人文化。《環太平洋》中的機甲戰士與變形金剛等基于汽車文化的機器英雄完全不一樣。變形金剛是自帶大腦、靈魂的，人設老家是在外星的，與美國的世界觀宇宙觀十分契合。而《環太平洋》中的機甲和怪獸，自身沒有大腦和靈魂。怪獸是被外星人先驅控制的超級破壞王，機甲是人類制造出來打怪獸保護地球的。

以推崇這些文化發展出來的銀幕科幻故事，砸爛環太平洋發達國家和地區的大城市，是有其合理性的，因為大城市本來就是最違反人性的一種存在，只有砸爛這些反人性的象征，才能讓倍感壓抑純粹尋求放松的觀眾感到愉快。而如果去破壞發展中國家的海灘、森林等自然景觀，既不震撼也不好玩。

從這一點來看，我很支持《環太平洋：雷霆再起》這類將震撼視覺特效作為最大看點的作品。

影片中三個女性的個性化面孔

《環太平洋：雷霆再起》無疑是一部男性電影，但是在選角方面，女性的個性化面孔也令人十分難忘，很大程度上是影片能讓人透氣的關鍵。比如卡莉·史派妮，是個歌手，年僅20歲。這是她第一次出演大片，此前只出演過一部短片。2018年除了《環太平洋：雷霆再起》，她還有四部影片即將上映。她的面孔是典型的美國小甜心。

菊地凜子就更不用說了，曾獲得奧斯卡最佳女配提名，模特出身，演技精湛，各類女性角色都手到擒來，從問題少女到成熟女性，都令人難忘；亞德里亞·霍納，在《環太平洋：雷霆再起》中扮演的朱爾斯是給兩位男主角添加作料的。杰克和納森都傾心于朱爾斯，朱爾斯很精巧地玩平衡。

《環太平洋：雷霆再起》還有些年輕的男演員，但和女演員比起來作用一般。大制作當中起用年輕面孔，既賞心悅目又對行業發展有利。這可能是這部影片在精彩視覺特效之外的最大貢獻了。